TEATRO: EN CUALQUIER LUGAR

Con obras de teatro autoridades viales buscan prevenir la accidentalidad en Quindío

El comandante de la Policía en el Quindío, coronel Ángel Hugo Rojas dijo que en lo corrido del año seis personas han muerto en accidentes registrados en vías nacionales del Quindío.

Con el objetivo de evitar que los conductores que se movilizan por los ejes viales nacionales que cruzan a este departamento, como la Línea, vía que une al sur occidente con el centro del país, lo hagan en estado de embriaguez o excediendo los límites de velocidad, la policía de carreteras, con un grupo teatral en la que se valen de niños, busca crear conciencia para que no se registren muertes en accidentes de tránsito.

“Lo que pretendemos es hacer un llamado para que los conductores en Colombia vean la vida desde la perspectiva de un niño, es decir, con respeto a la vida y con derecho a vivirla, para que así los conductores tengan en cuenta la importancia de manejar respetando, las señales de tránsito y por ende la vida de ellos mismos y de los demás” así lo manifestó el comandante de la Policía en el Quindío, coronel Ángel Hugo Rojas.

Añadió que en lo corrido del año seis personas han muerto en accidentes registrados en vías nacionales del Quindío, por lo que la idea es que las cifras no aumenten, considerando que por lo menos más de 20.000 vehículos se han movilizado por las carreteras de esta parte del territorio colombiano. 

ACTUACIÓN!!!

!!!...MOULIN ROUGE...!!!

Actuación es el proceso de investigación personal que hace el actor para descubrir a un futuro personaje a representar. Dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado. 

La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje dentro de la escena teatral. Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad.

La verdadera creación en la actuación debe recordar siempre al público que está presenciando un espectáculo, y dentro de esa atención, sufriendo cambios en su pensamiento, en su concentración. El espectador siempre está involucrado, y al mismo tiempo, siempre está afuera, a cada instante.

En la actuación, la representación, sólo hay tres cosas necesarias: el texto, los actores y el público. La representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qué ser seres humanos, los títeres o el guiñón, han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos. 

Actores de Películas y Teatro

-Fanny Mikey: 

Actriz y directora argentina pero nacionalizada 

Colombiana, muerta en 2008. Fue la principal 

impulsora del Teatro en Colombia y a ella se le 

debe el Festival Iberoamericano de Teatro, uno de 

los más importantes de todo el mundo y una de las 

celebraciones más características tanto de 

Colombia como de Bogotá. Llamada "La Reina de 

Las Tablas".


-John Leguízamo: 

Uno de los actores Colombianos más exitosos 

en Hollywood, nacionalizado Estadounidense. 

Nacido en Bogotá, ha participado en películas 

como Las películas de La Era del Hielo (En 

donde dobla a Sid), Daño Colateral, El Amor 

en los tiempos del Cólera, Moulin Rouge, Titán 

A.E., Doctor Doolittle, Romeo y Julieta, Spawn y Carlito's 

Way.





Catalina Sandino: 

Bogotana Nominada al Óscar por su película 

María llena eres de Gracia, también ha 

participado en películas como París, Te Amo, 

El amor en los tiempos del Cólera, El Che y La 

Saga Crepúsculo: Eclipse.

DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO

El teatro es un espacio de encuentro que tiene la magia de llegar al alma

Hoy se conmemora el Día Internacional del Teatro, fecha que fuera instituida en Viena en el año 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), organismo dependiente de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Es importante destacar que desde entonces, cada año se concretan diferentes actividades en todo el planeta a fin de compartir un mensaje universal, el cual en 2013 fue redactado por Darío Fo, dramaturgo, actor y director italiano y Premio Nóbel en 1977. Asimismo resulta interesante comentar que el objetivo de dicho mensaje es hacer pensar a millones de personas acerca del teatro y la cultura de la paz. Ante tan relevante fecha, TiempoSur convocó a diferentes referentes del teatro de Santa Cruz para reflexionar acerca de esta fecha como así también compartir sus puntos de vista sobre la actividad.

Importancia de la fecha

Olarieta también sostuvo que este día es de mucho interés para quienes se dedican a la actividad teatral, motivo por el cual aprovecho la ocasión para acercar a la gente un mensaje ligado a la paz, a la esperanza. “Deseamos un mundo mejor, deseamos que nuestra actividad se fortalezca día a día, el deseo es el motor, el trabajo, nuestro vehículo y el teatro nuestro lenguaje. Desde el Instituto Nacional del Teatro queremos saludar en este día a toda la comunidad, este país con una historia tan violenta, con un registro social de la represión y el silenciamiento, gracias a la lucha de muchos teatristas, legisladores y funcionarios, ha podido tener su ley de teatro, para fomentar, amparar y colaborar en el crecimiento de la actividad con el fin de que el público tenga teatro, la ley es para el espectador”.
Reflexiones
Silvina Vilanova, profesora de teatro, también sumó sus palabras y dijo a TiempoSur que cree en el teatro como lugar de encuentro, de transformación, comunión, trabajo, apertura y tránsito. Asimismo sostuvo que se trata de un espacio en el cual confluyen infinitos caminos. “El teatro nos obliga a vivir el presente, despojándonos de todo aquello que no necesitamos, para apropiarnos de un discurso que un tiempo atrás nos era ajeno. En el Día Internacional del Teatro un cálido abrazo a todos aquellos que tienen con el teatro una relación cercana. Y sigamos trabajando por el Nuevo Teatro Colón”, agregó.
Finalmente, la profesora Elisa Inés Barbiero, a cargo del grupo de teatro “Nuevo Amanecer” de la U15, expresó que para ella el teatro es su vocación y es a lo que se dedica desde que tiene 16 años. “Es algo que tomé como una tarea de por vida. Desde muy pequeña me fascinan los escenarios. El teatro tiene la magia de poder llegar al alma de la gente. Cuando el teatro está bien hecho llena el alma. Sirve para sacar los enojos y las penas de la gente. Mucha gente puede hacer catarsis con el solo hecho de ver una buena obra de teatro”, concluyó.   

Fanny Mikey

BIOGRAFÍA

Hija de Camilo Mickey y Mónica Orlansky nacida en Argentina en 1930, Fanny Mikey quiso desarrollar su carrera de actriz.De origen lituana inicialmente en su país pero su familia no le brindó apoyo por lo que escapó de su casa a los 16 años, durante un tiempo trabajó como contadora para una empresa de juguetes y participó brevemente en un programa de televisión de ejercicios, desde allí empezó a incursionar en la actuación, donde conoció a Pedro I. Martínez y Enrique Buenaventura, dramaturgo colombiano. Juntos crearon el Teatro Escuela de Cali (TEC). Llegó a Colombia en el año de 1958 tras el actor Pedro Martínez de quien estaba enamorada y quien había llegado a Colombia interesado en participar en el naciente mundo de la televisión.Tiempo después conoce a Luis Enrique Alvarez con quien tuvo la fortuna de poder adoptar a su hijo Daniel Alvarez Mickey. Después de permanecer por 8 años impulsando el TEC y los Festivales de Arte de Cali decide dejar a Pedro Martínez e irse a vivir a Bogotá, junto a Jorge Alí Triana y Jaime Santos es actriz y directora ejecutiva del Teatro Popular de Bogotá (TPB). En la década de 1970 recibió la nacionalidad colombiana de manos del canciller Indalecio Liévano.² En los años 80 decide formar y establecer uno de los proyectos importantes para la cultura en Colombia, La Fundación Teatro Nacional y en 1988 crea al lado de Ramiro Osorio Fonseca el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá con motivo de los 450 años de la ciudad.³

Participó como actriz, productora, directora, jurado e invitada especial en festivales como el Mundial de Teatro de París, Internacional de Teatro de Caracas, Cervantino, Gran Festival de Ciudad de México, de Cádiz, de Aviñón y las Olimpiadas Mundiales de Teatro de Grecia.

Fallecimiento

Desde el 1 de agosto de 2008 fue internada en la Clínica Sebastián de Belalcazar en Santiago de Cali debido a un problema renal. La situación se agravó en la noche del 15 de agosto del mismo año y fallecería horas más tarde, a las 2:15 de la madrugada del 16 de agosto, en la ciudad de Cali.

El festival iberoamericano de teatrode Bogotá

Creado en 1988 por Fanny Mikey y Ramiro Osorio, con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá, y bajo el lema "Un acto de fe en Colombia", se convirtió en una aventura cultural y tuvo como uno de sus objetivos pricipales la integración artística de los países latinoamericanos ante el mundo.

Hoy, es el festival de artes escénicas más grande del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros: Las compañías más importantes del mundo han participado, al igual que los maestros que han renovado los lenguajes teatrales; el número de funciones es insuperable por otros festivales en solo 17 días, trabajando paralelamente el teatro de calle y el de sala, lo que lo convierte en una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI. También algunos medios lo han calificado como el "festival de teatro mas importante del mundo"

Uno de los compromisos fundamentales del Festival ha sido la diversidad, la pluralidad y la representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas, para propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia entre los pueblos del mundo. Desde su creación el FITB se ha convertido en el evento cultural de mayor trascendencia en Colombia y en uno de los festivales de teatro más importantes del mundo, con la presencia de grupos de teatro de los cinco continentes.

La existencia del Festival ha permitido el desarrollo artístico en Colombia a través de la apertura y confrontación con las diversas expresiones de las culturas del mundo y las concepciones contemporáneas del quehacer teatral. En sus 24 años de existencia, el Festival Iberoamericano de Teatro ha recibido xxx compañías de xxx países. Más de 2 millones y medio de espectadores se reúnen en cada una de las ediciones del Festival para disfrutar de unas xxx funciones de Teatro en salas y cerca de xxx espectáculos callejeros, que reúnen teatro, danza, circo, performance, pantomima, conciertos, talleres especializados y conferencias de los cinco continentes.

PRIMEROS AUTORES COLOMBIANOS

Entre los primeros autores colombianos que trabajaron en la transición del Siglo XIX al XX pueden mencionarse los nombres de don Lorenzo Marroquín, hijo del presidente, quien escribió el drama Lo Irremediable, en compañía de Rivas Groot. Pasada la Guerra de los Mil Días, el abogado y comediógrafo Adolfo León Gómez decidió publicar su obra El Soldado, que había sido muy aplaudida en la única función de estreno que se llevó a cabo a fines del Siglo XIX, ya que fue censurada por criticar el reclutamiento de campesinos, con ocasión de las guerras civiles que habían asolado al país a todo lo largo del Siglo XIX. Más tarde, varios escritores, poetas o novelistas, ensayan la escritura teatral. Entre ellos podemos mencionar a varias figuras de primera línea en las letras nacionales, como José Eustacio Rivera, Porfirio Barba Jacob o José María Vargas Vila. Varios autores de comedias y sainetes de la época surgen entre los miembros de La Gruta Simbólica, que era una reunión de bohemios y poetas repentistas. Entre ellos cabe mencionar a Federico Rivas Frade, autor de varias comedias, o a Clímaco Soto Borda. Entre los primeros autores laureados en los premios teatrales, creados por la sociedad de autores de la época, se hallan Adolfo León Gómez, el autor de El soldado, Felipe Lleras Camargo, Emilio Franco o Alejandro Mesa Nichols.

ELEMENTOS DEL TEATRO

• 1. TEATRO: 
• Es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias frente a un público, usando para estos fines el habla, gestos, mímica, la danza, música y otros elementos.La etimología de la palabra teatro es del griego theatron, que significa lugar para ver o lugar para contemplar.
• 2. Elementos del teatro: Para que exista teatro hay dos elementos básicos:¡¡Nosotros los actores!!¡¡Y nosotros el público!!
• 3. Elementos: Pero hay otros elementos que hacen que el teatro sea mágico La iluminación: crea atmósferas asociadas a determinadas emociones o sensaciones. Por ejemplo, en una escena triste el escenario puede tener solamente una luz azul o, si se trata de una escena alegre, podemos crear la atmósfera adecuada con una luz amarilla.
• 4. El vestuario: nos da claves acerca del personaje, por ejemplo: su edad, la época a la que pertenece, su personalidad, etc. La escenografía: es el ambiente que rodea a los personajes. Puede ser muy realista e incluir todos los elementos necesarios para que el espectador identifique la época en que se ambienta la obra; o puede ser muy simple y contar con unos pocos elementos que permitan a los actores expresar determinadas emociones.
• 5. El maquillaje: al igual que el vestuario, nos comunica ciertos aspectos del personaje (edad, época, etc.), pero también nos puede informar acerca de sus emociones.

ORIGEN DEL TEATRO

Teatro viene del termino “Theatron” que quiere decir lugar para contemplar, porque en definitiva ¿qué es el teatro sino una representación de historias frente a un publico?

Nadie se pone de acuerdo en cual fue el inicio del teatro pero, partiendo de su definición, el Chaman prehistórico fue uno de los primeros actores de la historia; tenia preparación, vestuario y texto para sus curaciones, cosas que hoy en día faltan en realidad, y un publico 

incondicional, cosa aun más escasa en la actualidad. El objetivo primordial era la conectividad con dios, elemento base para la aparición del teatro en todas las civilizaciones. 

El teatro nace en Grecia, pero antes de su nacimiento ya existían manifestaciones teatrales en el mundo: los bailes, las danzas, que constituyen las más remotas formas del arte escénico. Estas primeras manifestaciones dramáticas son las prehistóricas danzas mímicas que ejecutaban los magos de las tribus, acompañándose de música y de masas corales en sus conjuros con objeto de ahuyentar los espíritus malignos, y otras pantomimas y mascaradas, así como las danzas córicas en honor de Dionisos, renovación del culto de Príapo, que se celebraba al pie de la Acrópolis de Atenas.

Las representaciones teatrales

A finales del siglo VI a. C. comienzan a desarrollarse en el mundo griego la tragedia y la comedia. El teatro surgió cuando comenzó la decadencia de la poesía lírica, un género propio de la aristocracia, cuyos poemas se recitaban o se cantaban  en pequeños círculos. Frente a esto, la el teatro se representaba ante todo el pueblo. Es, por tanto, un género popular enmarcado dentro de la polis. El fin de la polis supuso también la desaparición de este género.

La puesta en escena
Antes de las representaciones se realizaba un concurso de autores, de los que se elegían tres para competir en el teatro. Los gastos de las representaciones eran sufragados por el corego, un ciudadano rico de la ciudad.

En cuanto a los actores, vestían  de forma solemne y llevaban un elevado calzado, llamado coturnos. Con el cambio de máscara podían representar varios personajes, incluso femeninos, puesto que las mujeres nunca actuaron en el teatro.

La escenografía era sencilla, hecha con efectos pictóricos, la acción tenía lugar en el exterior, en la calle, una puerta daba acceso al interior del palacio en el que vivían los héroes o heroínas de la obra.

Para hablar del teatro también hay que conocer sus orígenes. Esta ha sido mi intención. Espero que el recorrido les haya servido para tener una perspectiva de la importancia del teatro como fuente de  encuentro de culturas en diferentes momentos del origen.

REFLEXIONA...

El teatro es una actividad que pertenece a lo extra cotidiano; esto quiere decir que es una experiencia en la vida de una persona que está por fuera de su espectro de acciones diarias, rutinarias, automáticas y que, por tanto, tienden a inscribir al individuo dentro de un circuito que, por si mismo, es necesariamente repetitivo y reflexivo.

Hacer teatro es romper el circuito, es ampliar la percepción, es ponerse y poner en escena frente a otros a ese mismo cuerpo, a esa misma persona -que trabaja, come y duerme- en otro tiempo, otra funcionalidad, otra lógica.

Hacer teatro además de la experiencia en si misma de actuar, dirigir, iluminar, y ser participe como espectador, es activar la conciencia de que nada "es natural"; nada "es así" y que "todo podría ser de otra manera", porque ese hacer es deshacer una estructura encarnada. Es una re apropiación del mundo.

Actualmente se piensa en la cantidad de espectáculos como en un maravilloso mercado de entretenimientos (lo cual es válido) pero también son una extraordinaria multiplicidad de metáforas; de posibilidad es de lo real que vibran en el interior de lo cotidiano.

• Teatro no es simplemente actuar y mostrar nuestro talento, sino saberlo disfrutar y que es un pasatiempo muy divertido en el cual compartes cosas maravillosas como reír  cantar, bailar, llorar y otras!!!.... Y puede llegar a ser mas que un grupo una GRAN FAMILIA...

                                               ¡¡¡GRACIAS!!!                                                

SENTIMIENTO!!

La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.